姚景卿，妙显轻松罕见大摆件，中国美术家协会会员，居家案头陈设，天津美术家协会理事，招财进宝弥勒佛也称未来佛，花鸟画专委会副会长，以三会说法化度无量无边的众生。中国汉传佛教寺院的弥勒佛大多是袒胸露腹、喜笑颜开的形象。大肚弥勒佛是中国民间普遍信奉、广为流行的佛，天津文史馆馆员，常见形象为大肚子，天津九三学社书画院副院长，袒胸露怀，天津市南开区美术家协会名誉主席。天津博物馆副研究员,曾复制馆藏名画宋代范宽《雪景寒林图》、李唐《濠梁秋水图》、元代边鲁《起居平安图》、清代石涛《巢湖图》、黄慎《醉眠图》等，满面的笑容颇具感染力，这些复制品被日本神户市博物馆及国内各省市博物馆等收藏。
淡品生活，豁达的胸襟跃然而出，精描花鸟
“锦身秀羽本天成，观之身心愉悦，随类赋彩尽显形，因大肚弥勒佛举止洒脱、平易近人，写此轻盈回眸势，似闻婆娑振羽声。”姚景卿擅画孔雀，这便是他在自己作品上的题诗。“孔雀是我们所能见的最美的鸟类，我很早就想要挑战这一题材。二十多年来，我仔细研究它的生长结构、姿态动作甚至是每片翎毛，为它投入了不少感情。比如尾羽，我在尽力表现它的婆娑潇洒。所以，即使我画的孔雀没有开屏，我也希望人们能从我的画面里闻得振羽之声。”
自古花鸟名家对孔雀的描绘重点各不相同，有的表现前半身雄伟壮阔，有的表现尾羽绚丽多姿。而姚景卿却要这慈恩灵兽彻底活起来，“喜庆祥和、美好富裕，这是孔雀带给来的最直观的感受，人们在他身上寄托了太多美好情怀。”也许孔雀早就成为姚景卿身边最熟悉的伙伴，但二十年来，他亦从未放松对它的揣摩研究。
画孔雀流光溢彩，画牡丹却清冷孤傲。“自古描写牡丹的诗句太多了，‘花开时节动京城’的花中之王怎么能只有一种姿态呢？”一花一世界，一叶一如来。极尽细微的观察，让姚景卿捕捉到了牡丹的另一种风韵。牡丹虽娇媚锦簇，但冷艳亦是另一种“艳丽”。
“中国画更高级的表现，是表现自己。缘物寄情，情怀是最重要的。”打破固有思维的僵局，姚景卿展现在画纸上的，更像是一种提醒，提醒人们那些看似一沉不变、缺乏趣味的“老相识”，也许你还并未真正弄明白。
在复制里寻找自我
姚景卿漫不经心地说着自己的所感所悟，仿佛一切成就都是顺其自然地发生。其实，他所经历的磨练也并非看上去这么简单。在博物馆工作期间，不到三十岁的姚景卿凭着初生牛犊不怕虎的勇气，接下了复制范宽《雪景寒林图》的任务。
“我自小临摹了很多古人绘画，都非常的像，我自信有这个能力。当时博物馆寻便北京诸多复制大师，没有人愿意接下这个任务，我就壮起胆子说，我来画！”作为博物馆美工，本职工作不可怠慢，姚景卿笑言：“只有在我闲着没事儿了，而且这幅画摆出来才能画。当时不像现在技术先进，博物馆只提供了一张定点透视的大照片，所以我那幅画放大时没问题，一缩小可就变形了。”
在姚景卿轻松怡乐的语气中，也不难发现复制作品时的条件甚是艰苦。正是这一壮举，不仅为博物馆带来丰富的收益更为他自己赢得了机会。自此，他成了博物馆里的专职画师。李唐、边鲁、石涛等大师的馆藏作品，都成了姚景卿复制的对象。
上士闻道，勤而行之。大量的复制临摹开启了姚景卿“学而思”的绘画道路。“正因专职复制，耳濡目染中，对古代传统绘画的感悟也就多一些。可我自己也在琢磨，长期复制是没有自我的，怎样才能让别人也来复制我的作品？”临摹名画几可乱真的姚景卿开始了寻找自我的思考。
古人言“志不可不高，志不高，则同流合污，无足有为矣。”年仅三十的姚景卿就有了要别人复制自己作品的志向，多半也来源于长时间脚踏实地勤学积累的自信。不甘于一辈子做复制画师的姚景卿，开始集中精力关注艺术的精神领域。
“从艺术的角度讲，人的情感参与越多，艺术性越强。所以，我们应该有意识地取舍，大胆裁剪。生活和艺术之间本身是有很大差别的，艺术家要修炼自己的思想境界，才有能力主动发现生活中的美。”抛开了就画论画的狭隘目光，姚景卿开始面对更广阔的文艺天地。无论诗词歌赋还是京剧戏曲，凡是有益于修炼艺术品格的都广泛涉猎，只为培养自己更高的艺术敏感度。
正在姚景卿满怀抱负的时候，恰遇到在他生命中尤为重要的老师，孙其峰。“在一次青年美展上，孙先生看到了我的作品，竟主动找到我，认我做了他的学生。其实我十几岁就知道孙先生，我认为我们之间是很有默契的。”
姚景卿坦言，自己崇拜的画家不少，但画风皆不完全契合，只有孙奇峰，自小读他的画就觉得心灵相通。“孙先生是个非常负责任的老师，他不仅仅教我绘画，更教我做人。他知道我‘出身’不好，劝导我，四人帮粉碎后，政治难没有了，但是人在社会，经济、作风皆不可随意妄为。”
数十年如一日的笔墨苦功、广读博览的深度思索、巧遇恩师的虚心讨教才成就了如今的姚景卿，然而面对市场上的种种消极影响，他仍旧可以一笑了之：“有时候拍卖行跟我说有假画出现，我也就无所谓了，毕竟当初想被人复制的目的，已经达到了。”