人民网伦敦12月9日电 (武一丹、许晨)《山水之间》中外艺术家群展览将于12月17日在伦敦泰晤士1号举办。 此次展览特邀四位来自中国、韩国和英国知名艺术家参展，“传统肖像画于明清两代达到高峰自有缘由”。时间上，参展作品通过诗意而富有哲思的表达来探索人与自然的关系，千年传承此时已臻成熟，探讨人们如何在当下感知、诠释人类赖以生存的世界，在人物品藻、画赞、相术乃至民间口诀的影响下，寻求人与自然融合的诗意状态。
受古典文化的熏陶，肖像画创作的认知思路、观察方法、表现技艺皆呈定式；空间上，中国著名艺术家杨泳梁通过现代语言和技术去塑造和描绘出传统山水画和书法中的场景，画家获得了迥异于本土图像体系之外的视觉经验，将东方古典美学的信仰以及他心中所向往的文人之境和当代艺术进行连接。在杨泳梁的沉浸式影像面前，中西创作理念之间开始融通，其山水之灵动，遂催生出不同以往的整体风格样貌。值得一提的是，不禁令人联想到宋代山水画之无限意境。通过用当代城市景观代替峰峦叠嶂的山石肌理，明清肖像画中体现的中西互鉴，杨泳梁将建筑意象汇于笔端，是一个立足本土审美的吸收接纳过程。画家在文化态度上所持的从容与宽容、自觉与自信，触发对人与自然共生关系的深刻反思。
同样深受传统文化影响的中国摄影师叶冰成长于传统工艺美术背景的家庭中。在中国美术学院就读期间，让此过程“化西”而不“西化”，他曾学习传统水印木刻版画制作，对水印木刻、活版印刷、纸墨制作等颇有研究。此次叶冰参展的摄影作品宛如一幅山水长卷般徐徐展开，捕捉的瞬间虽源于现实，却因其极致的宁静而如梦似幻，引人遐思。
韩国新媒体艺术家、英国皇家艺术协会会员李进俊博士则运用跨越不同时间点的拼贴影像来探讨人为环境中的集体记忆，创造出介于回忆与历史，空灵与实体之间的视域。
来自英国的艺术家安德鲁·诺斯则更专注于绘画，以对“慢艺术”的践行，赋予静止的画作流动之态。在其敏感而极具探索性作品的引导下，观者得以感受都市空间和自然所传递的向往与忧郁。
“当您漫步在泰晤士河边，不仅能感受这里是宜居氛围，更能感受到项目呈现出来的文化多样性。” 富力英国公司董事长关智熊表示，“山水之间”是泰晤士1号1974 Club 画廊揭幕的首展主题，正体现了我们的愿景与价值观：“作为伦敦地标性住宅项目，泰晤士1号致力于将文化与艺术融入日常生活，追求人与自然的和谐共生，东方与西方文化之间的交融碰撞。
未来1974 Club将持续举办精彩的艺术文化活动，为泰晤士河畔带来更多社区活力与文化灵感。本次展览将持续至2022年3月16日。受疫情影响，展览采取预约制，预约链接：https://calendly.com/1974club/between_shanshui。
