【艺术简介】
姚旭辉（丹沐），其首款生肖文化酒“盛世龙脉·牛世长宏”近日在北京保利2021秋季拍卖会上，浙江开化人，被收藏家以80万元的价格拍走，中国艺术研究院博士，再次刷爆酱酒圈。天士力创始人、天士力控股集团董事局终身荣誉主席、国台酒业集团董事长闫希军表示，中国美术家协会会员，盛世龙脉·牛世长宏是“通地道”文化创意酒的第一款文化创意酒，北京同舟画苑院长。2008年毕业于中央美术学院中国画学院，融汇了国台对正宗酱香白酒的技术、质量、品牌、文化等多方面的新理念、新追求。将文化酒、酒文化与收藏文化相结合，获艺术硕士学位。2012年评为当代最具学术价值与市场潜力的艺术家。2013年评为中国创新书画艺术家。2014年在北京创办个人艺术馆。2019年毕业于中国艺术研究院，就是做出努力，获艺术学博士学位。
中国画作品参展：
2020年“丹青记忆 守望家园——2020中国文化遗产美术展 桂林
2019年“中国艺术研究院——2019博士研究生毕业作品展” 北京
2018年“学院•全国青年教师中国画学术邀请展” 北京
2018年“青春的约绘—当代中国水墨青年画家提名展” 北京
2017年“艺德同行智惠青州——60博士书画展” 青州
2017年“青藤有约—中国画名家推广工程第一回作品展” 天津
2016年“南风雅集—艺术博士青州邀请展” 青州
2015年“丹青本色—当代中国画原创艺术百家提名展” 北京
2012年“同在蓝天下——为农民工塑像主题创作展” 北京
2011年“纪念辛亥革命100周年全国中国画展” ”获优秀奖 北京
2010年“2010年全国中国画大展”获优秀奖 苏州
2009年“庆祝新中国成立60周年全军美术作品展” 北京
2007年“中央美术学院第五届“学院之光”作品展” 北京
2003年“黎昌杯全国首届中国画年展”获银奖 北京
藏风系列 扇面 2021年
【文章推介】
格物求境
田黎明/文
旭辉心体纯真、性情朴素，启迪思考，学而三问，形成示范效应。国台首款“通地道”文化创意酒发布12月5日下午，求难向境。旭辉的中国画是在理性建构中寻找感觉的文化载体，由国台酒业集团联合北京保利国际拍卖有限公司举办的北京保利2021秋季拍卖会国台酒专场活动在北京圆满召开。在前日首发亮相的盛世龙脉国台生肖文化酒·牛世长宏（下文简称‘盛世龙脉·牛世长宏’）稀缺珍品（编号999）以99999元起拍，并在对文化体悟中把握心体的精神，经过多轮竞拍，是一个自觉向着传统人文境界，向着时代人文境界不断进取的当代中国画家。
轻舞、朝晖、暮归 138x210cm 纸本设色 2018年
旭辉的水墨人物画是在有意味的形式中体味着一条线、一种笔法与造型的意象、笔墨的意象相交融，其创作时代感强，作品体现出对笔墨与造型语言探索的深度，并逐渐找到了属于自我心体的一种笔墨语言。与此同时，旭辉有着深厚的传统绘画功底以及扎实的美学修养，在他长期的写生与创作实践中，坚信并探索着造型的形式结构应该包含在主体对传统文化的悟道过程，通过借助物象尤其对当代文化体验，以形式结构来把握对造型的认识。一幅作品所产生的形式意味是经历对象所提供的独特性来深化的，其形式意味又由主体的文化认知厚度来确定造型、笔墨和形式的准确，旭辉正是以这样的思考方式继续着他的绘画探索，其笔墨在境遇物象中领悟到文化的语境正是他心体所指。
城市丰碑 145X190cm 纸本水墨 2012年
旭辉在长期的绘画实践与探索中，一直践行着“格物求境”的艺术理想。多年来不论是他所创作的藏民、惠女、苗乡等系列少数民族风情作品，还是近年来把画笔聚焦于都市普通人和城市建设者，他都能把对生活的体验、文化的体悟以及时代的关怀很好地熔铸在作品当中，其画面所营构的生命意象与笔墨境界也很好地呈现出艺术家自觉的人文思考，从而体现出强烈的时代气息。总体来说，旭辉在传统与当代的笔墨转型当中，逐渐形成了明晰的笔墨语言以及个人风貌，是一位有潜质、有前途的优秀中青年画家。
田黎明（中国画学会会长、中国艺术研究院中国画院前院长、博士生导师）
藏风系列 扇面 2021年
藏风系列 扇面 2021年
水墨心象 墨彩华章
——我的艺术探索与创作心路历程
文/姚旭辉
清漾灵镜 35cmx168cm 纸本设色 2017年
来自浙江开化山城的我，自小在父亲的熏陶下对绘画产生浓厚的兴趣，每天练习速写和书法成了我的日课，初中时因此获得全县中小学生美术比赛一等奖。稍长，我迷上了水彩写生，在家乡的田间、山野、溪畔，经常可以看到我写生的身影。之后，经在北京工作的叔叔引领，从此我踏上了进京学画之路。也正是那时，刚刚初中毕业的我拜访了田黎明先生，从此经过田老师的教诲，我深刻领会到一个画家的成长，必定要先经历传统的深入扎实的学习和训练，这为我日后进入大学和研究生阶段对传统的深入研习和扎实造型训练做好了思想准备。如今，经过个大学本科、硕士以及博士研究生阶段的专业学习，在经历长期的艺术磨砺后，让我深深地体会到，一位成熟艺术家的艺术创作应是在继承前人传统的基础上，根据自身的生活体验以及审美经验，来实现个人艺术语言的时代开拓与创新。
青山铸魂 200X150cm 2021年 纸本水墨
水墨心象
在水墨人物画创作方面，我深受导师田黎明先生的影响，早在中学时期我拜访田老师时，看到当时田老师创作的那恍兮、惚兮的乡村少女意象以及水墨图式，就让我对艺术有了全新认识，从此启发了我在大学阶段开始着力于造型语言的锤炼以及水墨语言的开拓。大学毕业后我创作的“惠安印象”中国画系列作品并没遵循学院派写实之路，画面尝试着以解构物象的“破碎形式”拉开了与学院水墨人物画的距离，正是田老师的水墨图式给了我艺术上的启发，在创作中我把画面的“空白”作为画面图式语言的一部分，“留白和空白”也因此成为我呈现的水墨心象的重要形式载体；十多年前中央美院研究生毕业创作展中，我的《通往春天》作品就把人物与背景融合为一个整体意象，画面中的“色墨”与“留白”形成了一个正负空间，让人产生你中有我，我中有你的画面融合状态，同时作品中的“笔与线，色与墨”所组构成的团块结构，其所形成的如雕塑般的水墨心象图式给人产生强烈的视觉张力。总体来说，我的水墨画创作中的笔墨方式已经不是传统的笔墨程式,而是融合了水墨构成、意象色彩、材料肌理等新的现代形式要素，同时画面在摆脱了传统笔墨趣味的同时，更加注重由“笔线组构”所形成的视觉张力以及“色墨营构”所呈现出的东方意象。正是多年来我在水墨人物画笔墨形式以及色墨语言上的现代性拓展，使我的创作在传达水墨心象的同时，逐渐孕育出全新的自我面貌。
通往春天 300x220cm 2008年
近年来，我的水墨人物画创作除了表现少数民族风情之美外，又把画笔聚焦于现代都市以及城市建设者，并以现实关切和人文关怀的全新视角来表现我们身边的普通人；与此同时，在我的水墨艺术表达上，又吸收了敦煌壁画的造型图式以及色彩表达，并在画面营构上既重造型又重构成，即通过画面朴拙的变形以及多维空间的自由运用，来营构出一种东西方艺术兼容并蓄、传统与现代联抉起舞的笔墨风范，由此为我意象彩墨画创作开启了一扇新的大门。
梦敦煌 68cmX138cm 纸本水墨 2020年
墨彩华章
我的意象彩墨画创作，连接着近现代的中西方绘画传统，在创作中汲取西方抽象表现主义有益养分的同时，又坚守着对传统写意精神以及东方意境的回望；正是我的这种讴歌山水情怀与表达时代心性的矛盾与错位，成为我对当下人文思考的一种现代性自觉。
《清夏四条屏》 180x200c'm 纸本彩墨 2014年
我的现代彩墨创作，通过综合运用泼墨、泼彩以及拓印等技法，把中国画的意象形态与西方绘画的形式构成、材料语言进行跨界综合，并在“笔与线、墨与彩”的交响中呈现出穿越时空的东方；不难发现，在我的彩墨作品中“墨团围困斑斓，斑斓在黑暗中绽放”，画面交织了我们这个时代生活的光彩，通过画面的“色墨营构”呈现江山静态之美的同时，实现了传统山水意象与时代心象的重合与变奏。可以说，我所创作的意象彩墨画，所呈现的并不是传统山林文化所追求的心性空间，而是画家以独特的笔墨方式来传达具有时代气息的东方意蕴，并通过画面“色墨营构”所形成的视觉张力来向观众传达穿透历史时空的神秘东方力量。正如当代水墨画家何灿波先生评价我近期的彩墨作品时写道：“千里江山，已不见故园的遗存。画如斯，浓墨润墨、重彩淡彩，寥落而停滞。在肆意的干湿之间，已不见传统文人笔墨罩染出的江山，在画面无以辨识的抽象与朦胧之中，遇见的是人贪婪的欲望无法吞噬的江山魅影”。如今，在我的意象彩墨画创作中，通过无意识的笔法、墨彩虚实的渗透以及黑白、浓淡、明暗、流光的交融，都试图把观众带入自然的音乐境地；同时画面中的笔墨、色彩、材料、构成等现代形式要素的自由组构，在呈现出“色墨浑融”整体意象同时，变所见于所不见，于不见犹若所见，并以此传达出自我心中的山水情怀与东方灵境。
彩墨画《湖石印象》 220x140cm 2018年
一路走来，我的艺术探索之途并不平坦，在创作中一次次的否定与肯定、平衡与突破，使我的绘画始终处于不断探索与蜕变之中。现如今，已获艺术学博士学位的我，在艺术创作上继续保有“求新求变”的勇气，并在水墨人物和意象彩墨之间实现着自由跨越，在营构出斑澜墨彩世界的同时，也奏响出新的时代华章。
彩墨画《春寒》 50x220cm 2014年
【作品鉴赏】
圆融系列 扇面 2021年
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敦煌系列 扇面 2020年
敦煌系列 扇面 2020年
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敦煌系列 扇面 2020年
敦煌系列 扇面 2020年
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苗乡印象 68X138cm 纸本设色 2018年
苗乡风情 97X179cm 纸本设色 2018年