中国传统手工艺历史悠久，发挥教师的课程开发能力，刺绣技术更是凝聚了广大劳动人民千百年的智慧结晶，开发校本课程多样化，然而随着老一辈刺绣匠人的离去，不断丰富课程体系，新时代年轻人沉不下心、握不住针，一批优秀的校本课程涌现出来。今天让我们走进《纸雕》，刺绣技艺几近失传，共同欣赏纸雕花韵、彩剪流年。纸雕又称刻纸，再加上顶尖时尚潮流的强劲冲击，是剪纸的一种，刺绣艺术屡屡被逼到边缘。
她凭借手里的一根针，是中国最古老的民间艺术之一。纸雕在民间流传极广，不仅年赚800万，历史也很悠久。作为一种中国传统民间艺术在民俗活动中占有重要位置。一把刻刀，还成功让中国的民族刺绣走出国门，一张纸，让精美实用的藏羌绣惊艳世界。
杨华珍是土生土长的阿坝姑娘，就可以表达生活中的喜怒哀乐，跟很多藏民一样，从小生活在物质匮乏的村里，衣服鞋子都要自己做，破了也要缝缝补补一直穿。
所以杨华珍还不会拿筷子，就先学会了拿针，她的刺绣启蒙老师就是勤劳的母亲。小时候不管家里多么贫困，母亲都会把孩子们收拾得整整齐齐，衣服破了也不是简单的缝补，而是会在上面绣出美丽的图案。
有这样精通刺绣的母亲，自然杨华珍在针线方面也很有天赋，七岁的时候她就给自己做了一个布娃娃，此后就像被打通了任督二脉，刺绣功力日渐增长，包揽了家里的所有手工针线活。
等到十四五岁的时候，杨华珍精湛的手艺在村里已经远近闻名，新嫁娘会提前几个月来找她缝制嫁衣，凭借这门手艺，杨华珍还改善了家里的生活条件。
但是在绣制的过程中，杨华珍发现，她会的图样都是来自母亲，村里的长辈，还有自己偶尔迸发出来的灵感，然而这些还远远不够，她想要找到更多更美的样式，于是高中毕业之后，杨华珍跑去学了摄影，这个插曲让她暂时放下了针线。
因为那时候传统藏羌绣都是藏民自产自销，除了自己织补衣服，给乡亲做做嫁衣外，几乎没有别的销路，所以那时候杨华珍还不能靠这门手艺吃饭，只得暂时搁浅。
虽然当时的刺绣手艺不能养活自己，但学习的摄影却让她成功创业，20岁不到的杨华珍就在自己家乡开了第一家婚纱艺术照相馆，这在九十年代初期是非常新鲜的，那时候杨华珍一年光靠照相馆就能赚到一万多，成了村里有名的万元户。
杨华珍有一双善于发现美的眼睛，那些年她用自己独特的审美，用手里的镜头记录下了很多人间美景，这些都成了她后来藏羌绣的灵感源泉。
2008年，那场惨绝人寰的人间浩劫席卷了川蜀大地，报社需要一名了解当地情况，熟悉当地语言的现场记者，于是杨华珍第一个申请前往汶川现场。
刚一到这儿杨华珍就被眼前满目疮痍，残垣断壁的景象惊呆了，她举起相机强忍泪水拍下了眼前的一幕幕，记录下了那些催人泪下的画面。
当时灾区的景象，让她不能平静，所以事后杨华珍加入到了灾后重建的队伍。她辞职回乡，将自己的全部积蓄都捐了出去，但是她明白这样不是长久之计，灾民想要重建家园必须要学会自给自足，自力更生。
于是她重新拿起了绣针，手把手地教村里的妇女藏羌绣，然后再将这些绣品卖出去，虽然利润微薄，但是大家有事情做就不会觉得心慌，有手艺能赚钱就有了希望。
但这些也只不过是小打小闹，要想真正让这些拥有技术的绣娘自给自足，就得有更大规模，于是灾难过后，杨华珍回到阿坝从全村挑选了十几个手艺精湛的绣娘，来到成都创建了藏羌织绣协会。
创业之初也是困难重重，设计图样传统重复，不够时尚，绣品太大太厚携带不便，更重要的是她们找不到合适的销路，单纯依靠每天零星的游客不足以维持生计。
好在这些困难的日子杨华珍都挺过来了，她大量翻阅做记者时拍摄的图片，从中寻找灵感，将传统和时尚相融合，慢慢地藏羌绣品就在川蜀大地上火了起来。
藏羌地区是一个古老的融合地区，是藏族和羌族通婚之后形成的，常年生活在川藏地区山村之中，以天地万物为伴，日出而作日落而息，被称做云朵一样的民族。
每个民族都有自己特定的表达心意的方式，在这片藏羌融居的地区，以前的女儿家有了心仪的对象，就会把心思融入针线，化作一个个美丽的图样，送给英勇帅气的阿哥，而刺绣的灵感大部分来自于广袤的山川河流、天上飘过的云朵、漫山遍野的山花。
姑娘们就用手里的针线，将大自然的馈赠变成了一门古老的艺术。
不仅如此，藏羌绣比起其他的刺绣更讲究实用性，所以藏羌绣品中还融合了藏羌编制、桃花刺绣等工艺。
藏羌人是劳动民族，这种刺绣的起源就是用来织补磨破的衣服，给手肘、裤脚、领口等位置加固，让衣服更加耐磨耐穿。
所以藏羌绣不同于苏绣的精致娇贵，对布料的选择也无需过分挑剔，而是更在乎实不实用，也正是因为如此，藏羌绣更易于用在各种服装服饰上。
但杨华珍的刺绣又与传统的藏羌绣不同，她在传统绣法的基础上，将多年摄影积累的艺术灵感与时尚大胆融合，创造的图样精美，线条流畅，色彩艳丽，民族气息非常浓郁。
近年来，随着中国对非物质文化遗产和传统工艺的保护和传承愈发重视，杨华珍的绣品也被越来越多的人知晓。
与此同时，越来越多的年轻人也愿意静下心来学习藏羌绣，在一针一线中寻找内心的宁静。
杨华珍的藏羌刺绣协会就在这样的条件下逐渐发展壮大，平时除了制作销售绣品，还招收徒弟，现在已经有好几个徒弟学成回乡之后，成了本省本市的藏羌绣非遗传承人。
杨华珍就这样用手中的一根针，将藏羌绣推广到了全国各地，不仅帮助村民找到了一条脱贫致富的道路，还将中国传统手工艺传承下去，发扬光大。不仅如此，杨华珍的精美设计还引起了大量国际品牌的关注。
美妆品牌植村秀的经典洁颜油，多年来除了产品本身备受消费者喜爱之外，其精美的限量包装也纷纷引起抢购热潮。
2014年，植村秀的设计师找到杨华珍，给了她两个洁颜油的空瓶子，让她根据产品设计两款外包装图样，并留下20万的定金。
这份工作杨华珍只用了三天就完成了，绿茶的瓶子上绘着茶花取名“生生不息”，琥珀的瓶子上画着抽象图案取名“三生万物”。
原本杨华珍并没有过多在意，但是没想到这两款产品批量生产之后，成了当季爆款，植村秀又给了杨华珍100万的设计费和产品。
植村秀的这次成功也引起了很多国外品牌的广泛关注，星巴克随后找到杨华珍，请她为星享会员卡设计外观。
杨华珍以藏羌民族文化为创意元素，以黑色和金色为主色调，设计了一款兼具时尚感和古老民族文化的卡片，一经上市销量爆棚。
这些大大小小的订单，为杨华珍带来800多万收益的同时，也让这种古老的民族文化越来越受到年轻消费者的喜爱和追捧，成为了“文化自信”的一部分。
随后越来越多的国际品牌找到杨华珍，其中不乏梵高博物馆、爱马仕、巴宝莉、欧莱雅等等。
杨华珍为hairconer设计了一款以56个民族为元素的包装图案，寓意民族大团结，取名《五十六朵花》，这个设计后来又被梵高博物馆看中，并用在了香水、唇膏等很多文创产品上。
杨华珍还有两幅非常知名的长卷《莲花化生图》和《十二月花》，爱马仕的代理商在一场展览中看见这两幅作品之后兴奋不已，于是找到杨华珍买下了这两幅设计版权，经过细微的调整之后做成了丝巾，每条出厂价10%的收益归杨华珍所有。
此后，越来越多的国际大牌向杨华珍抛出橄榄枝，但她并没有盲目地扩张发展，而是从设计到图样的绣制都坚持精益求精，绝对不在速度上妥协，因为对她来说这是对传统文化的尊重，容不得半点马虎。
如今64岁的杨华珍签约成为爱马仕的设计师，主要负责藏羌绣系列图样的设计，在这个过程中，杨华珍不仅要考虑到爱马仕的服装皮革材质，还要考虑到中西方文化的融合。
最重要的是每一款图样产品，杨华珍都要跟爱马仕的产品设计师反复沟通，哪怕是一朵三瓣小花都要明确它代表的含义，组合在一起的每个图样都要有精准的注释。
杨华珍说这么做是为了避免民族文化被曲解和误读，文化输出必须要严谨，避免居心叵测之人借机对我们的民族文化歪曲抹黑。
除了跟国际大牌的合作，杨华珍还以故乡的山川“墨尔朵”为名，创建了自己的品牌，包括服装，箱包，饰品等等，产品供不应求，远销海外。
另外在成都她还有一家墨尔艺术工坊，在这里可以免费体验藏羌绣技，店长也是杨华珍的一位学霸徒弟，西安交大研究生毕业，她将这里当作博物馆在打理，觉得这是一份非常有意义的工作。
在川藏地区藏羌绣也快速得到传播发展，四川艺术职业学院的设计专业已经开设了藏羌绣课程，教课的老师杨白兰也是杨华珍的爱徒。
她曾经只是一个普通的打工妹，一个偶然的机会认识了杨华珍开始跟她学习藏羌绣，后来开始自己设计图样，如今也开始教学徒，在她看来这种传承非常奇妙。
尽管一路走来，杨华珍要花心思教授爱徒们技术，也要忙于商业接单，但她对自己的技艺也从未懈怠，至今已经出产了超过4000件的绣品，并且还成了国家级的非物质文化遗产传承人。
杨华珍常说“只有民族的，才是世界的。”她将古老劳动民族的智慧、传统的民族文化，与时尚潮流完美融合，让精湛的藏羌绣技得以传承发扬，让世界看到中国民族文化的精髓和信仰，古老东方的文明和艺术并不比西方文艺差，相反更加渊远流长。
说到以后，杨华珍有着更高的追求和更美好的期待，她有五十多名亲手传承的爱徒，而这些徒弟在全国各地又教授了千百个藏羌绣的传人，他们会继续将这门古老的艺术传承下去。
杨华珍的人生宗旨是要不断地追求完美，即便知道不可能达成完美，也要不断地向着这个目标努力，这才是人生奋斗的意义。
近年来，随着国风艺术不断升温，越来越多的年轻人和时尚品牌致力于对传统艺术的研究和发扬，未来还会有更多杨华珍这样的艺术匠人参与其中，也会有越来越多的古老文明和艺术像藏羌绣一样走出国门，走向世界，让全世界看见古老东方的千年文明和智慧，民族的才是世界的。